Quanto Costa La Creazione Di Un Gruppo Kpop?

Dietro lo sfarzo e il glamour del kpop c’è una realtà aziendale guidata da una concorrenza agguerrita e da un consistente investimento finanziario. Mentre gli idol brillano sul palco, i produttori affrontano le sfide dietro le quinte, specialmente quando si assicurano i fondi per sostenere la carriera dei loro artisti.

Il costo di produzione della creazione di un gruppo Kpop in genere parte da circa 3 miliardi di won a 5 miliardi di won (2,17 milioni di dollari – 3,62 milioni di dollari), che di solito copre l’uscita di due o tre album. La spesa reale non è nella formazione, è nel rendere il gruppo di successo. Per raggiungere questo obiettivo, pubblicare da cinque a 10 album entro uno o due anni è essenziale, e insieme al marketing, questo può costare circa 5 miliardi di won (3,62 milioni di dollari ).

In fondo al sistema manageriale unico del Kpop c’è il road manager .

Un road manager guida il gruppo kpop ai loro impegni e si prende cura di loro. Poi c’è il responsabile del campo, che svolge un ruolo centrale nella gestione del programma dell’artista, nel controllo dei tempi e nel coordinamento dei percorsi. Infine, c’è il responsabile del programma, che supervisiona le attività quotidiane e le emittenti di contatti per organizzare le apparizioni per l’artista ..

Il mio ruolo del produttore è quello di garantire investimenti e supervisionare l’intero processo di lancio di un gruppo -pop, sia a livello nazionale che internazionale.

In passato, i manager del programma gestivano gli incontri con i compositori e le canzoni selezionate, ma ora il team di A & R assume quel ruolo, gestendo il concept complessivo di un album e la selezione delle canzoni. Per le grandi società di intrattenimento, gli eventi e i concerti sono gestiti da team di performance e A & R, mentre i responsabili sul campo si concentrano esclusivamente sui programmi di trasmissione. La comunicazione avviene direttamente con il CEO.

Questo sistema altamente organizzato è unico per la Corea del Sud..

In Giappone, per esempio, gli artisti spesso non hanno un manager fino a quando non hanno raggiunto un certo livello di successo. Molti si sostengono con lavori part-time fino a quando non diventano abbastanza popolari da firmare con un’etichetta, a quel punto ricevono uno stipendio. Ma il sistema Kpop della Corea del Sud è molto più completo, maneggiando tutto, dalla chirurgia plastica e dalla cura della pelle all’allenamento intensivo

Ma la realtà per i produttori è tutt’altro che glamour.

La gente pensa che i produttori guadagnino un sacco di soldi, guardando grandi nomi come Bang Si-hyuk di Hybe o Park Jin-young di JYP Entertainment. In verità, i produttori hanno una probabilità ancora più esigua di successo rispetto agli idoli .Produrre un gruppo di idol spesso precipita in debito i produttori, a volte diverse centinaia di milioni di won. Raggiungere il successo nel settore degli idoli è come vincere la lotteria – è estremamente raro e incerto.

Mentre gli idoli lottano con l’oscurità quando le cose non vanno bene, i produttori sono lasciati a farsi carico del peso del debito. Anche quando un gruppo ha successo, sono in genere gli idoli che guadagnano di più. Nel frattempo, molti produttori affrontano difficoltà finanziarie e, nei casi peggiori, alcuni addirittura terminano la loro vita a causa della travolgente pressione

I primi due anni dopo il lancio di un gruppo Kpop sono critici.

Il successo o il fallimento di un gruppo kpop è di solito determinato in quel periodo. In seguito, si tratta di mantenere la popolarità dell’artista.Il capitale è cruciale nel settore Kpop. Aziende come Hybe erano sull’orlo del collasso fino a quando il successo dei BTS non ha trasformato le cose. JYP Entertainment è stata salvata dalle Twice.

In passato, il successo dipendeva fortemente dal garantire compositori, coreografi e video musicali. Ma oggi è tutta una cosa di presentazione e marketing.

I cantanti YouTube Kpop stanno facendo tutto da soli, dal songwriting alle riprese di video musicali e commercializzando i loro album sui social media. Le società di gestione sopravvivranno, ma persone come produttori e coreografi potrebbero perdere il lavoro .Questo sta già accadendo.”

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